Wiesbaden wird zur Bühne: Das Staatstheater revolutioniert die Spielzeit 2026/2027
Christoph Döhn
Wiesbaden wird zur Bühne: Das Staatstheater revolutioniert die Spielzeit 2026/2027
Das Hessische Staatstheater Wiesbaden präsentiert sein Programm für die Spielzeit 2026/2027 – mit einer provokanten Frage: Wem gehört die Stadt? Die neue Spielplanung sprengt Grenzen und verbindet Musik, Drama und öffentliche Räume auf unerwartete Weise. Das Theater will die Trennlinie zwischen Künstlern und Publikum aufheben und die Stadt selbst zur Bühne machen.
Den Auftakt bildet Carl Orffs Carmina Burana, ein Werk, das durch seinen urwüchsigen Rhythmus und seine elementare Kraft besticht. Doch das diesjährige Programm geht weit über klassische Aufführungen hinaus. Bei der Sinfonie für 100 Bürger:innen werden die Rollen neu verteilt: Lokale Akteure sind eingeladen, mitzuwirken und das Theater neu zu definieren.
Die Schauspielproduktionen setzen sich mit drängenden Themen auseinander – Macht, gesellschaftliche Strukturen und persönliche Verantwortung. Gleichzeitig schlagen die Musiktheaterformate eine Brücke zwischen Vergangenheit und Gegenwart und initiieren Dialoge über die Zeiten hinweg. Ein besonderes Highlight ist Metropolis Wiesbaden, bei dem Schauspieler und Musiker auf die Straßen ziehen und sich von herkömmlichen Spielstätten befreien.
Sogar die historische Wartburg wird mehr als nur ein Wahrzeichen: Sie verwandelt sich in einen Begegnungsort, einen Ort des Innehaltens und ein Stück urbanen Alltags. Opern-Flashmobs werden spontan auftauchen – ohne feste Termine oder Locations. Das Ziel ist klar: die Menschen dort erreichen, wo sie sind, auch jene, die sonst nie ein Theater betreten würden.
Diese Spielzeit markiert einen radikalen Wandel für das Hessische Staatstheater Wiesbaden. Indem es den öffentlichen Raum bespielt und Bürger:innen direkt einbindet, macht es die Stadt zu einer lebendigen Bühne. Das Programm stellt alte Trennungen infrage und schafft Theater als Erlebnis, das allen gehört.
